Він упевнений – хороший кінопродукт можна отримати, використовуючи навіть любительську камеру або фотоапарат, а фільм для широкого глядача можна зняти і в маленькому провінційному місті.Він – це молодий молдовський режисер, Ігор Кобилянський який донедавна знімав відео кліпи і короткометражні комедійні фільми.Сьогодні його по праву можна назвати повноцінним кінорежисером, тому як вже в наступному році молдавський глядач зможе побачити на великому екрані його дебютний повнометражний художній фільм під назвою «La Limita de Jos a Cerului» («Нижній край неба»).
Звідки з’явилася ідея зняти фільм «La Limita de Jos a Cerului»?Розкажіть про історію створення картини.
Ідеї з’являються як всі ідеї.Я не думаю, що є якийсь рецепт.Спочатку сценарій писав румунський режисер Корнеліу Порумбою.Талановитий режисер і сценарист, неодноразовий лауреат Каннського Фестивалю.Через занадто завантажений графік у нього так і не вийшло закінчити сценарій, та й по закінченню часу він змінився сам і його світогляд помінялося.Ці два моменти стали вирішальними в його виборі віддати сценарій іншому режисерові.Мені дуже сподобалася ідея фільму, і я із задоволенням взявся за нього.Зйомки фільму – щось магічне і дуже дивне.Зазвичай у тебе є кілька ідей і в той же час жодної ідеї, і просто пишеш, як пишеться.Спочатку сценарій був написаний для румунської провінції, я його адаптував для нашої провінції.Вся історія відбувається в маленькому містечку, імовірно це Оргіїв, хоча ми ніде не анонсуємо саме місто, просто бачимо, що це маргінальні квартали маленького міста.Деякі моменти я поміняв вже по своєму баченню.Мене хвилювало показати реальну і глибоку сутність людини в певних умовах життя.Уявляю відчуття глядача, відчуває, мислячого, роздумуючи про життя.Фільм утримує пильну глядацьку увагу, спрямоване на те, щоб розглянути людську особистість.
Чому ви прийняли рішення знімати саме повний метр, а не обмежилися короткометражним?
Нам пощастило, ми отримали повне фінансування проекту.Румунська влада виділяють щороку гроші на просування румунського кінематографу.Але для цього треба пройти великий конкурс.Ми вирішили брати участь у конкурсі, і ми виграли ці гроші.Всі зйомки відбувалися в Молдавії.Саме у нас ми зібрали знімальну групу.До складу групи входили не тільки молдавські фахівці, але і румунські.Я б знімав частіше повнометражні фільми, але виникає завжди одна проблема, пов’язана з коштами.Наша влада не підтримують розвиток кінематографа, тому ми змушені шукати іноземних інвесторів.
Як ви підбирали акторів на головні і другорядні ролі?Що для Вас було найбільш важливо?
Дуже важливо було не помилитися у виборі кожного елемента у фільмі, будь то голос, звук або щось інше, оскільки у фільмі не повинно бути випадкових речей.Всі актори пройшли проби.Коли ти думаєш про героїв фільму, їх образи крутяться у тебе в голові.Ти бачиш, які вони і їх поведінку.Ти обираєш героїв по тим баченням, які є у тебе в голові.Для мене було важливо все, будь то характеристика особи, міміка, жести, і, не в останню чергу талант.Всі актори були наші, крім однієї героїні.Крутився, крутився навколо наших актрис, але ніяк не міг знайти те, що хотів бачити на екрані.В останній момент я влаштував ще одні проби в Бухаресті, де і знайшов просто чудову актрису, молдаванку з Пятра Нямц.Вона пройшла проби на ура.Я можу сказати, що, звичайно є театри, де можна знайти хороших акторів, проте не завжди там є те, що хочеш бачити у своєму фільмі.Головний герой не знаменитий актор, він ще студент, який приголомшливо передав сутність свого героя.
Розкажіть про стилістиці фільму.Чого Ви хотіли добитися в кадрі?
Перед початком зйомок ми остаточно зрозуміли, що ж нам потрібно, і як би ми хотіли, щоб це виглядало на екрані.Заздалегідь продумували костюми, манеру поведінки всіх акторів.Шукали певні інтер’єри і реквізит.Ми намагалися внести всю лірику і драматизм сюжету, так як жанр фільму все-таки драма.Повний метр, трохи сумовитий і замислений фільм.Десь відчувається сирість.Дощова осіння погода.Глядач, переглянувши фільм, побачить не награну життя, а реальну, і як мені здається, це його дуже зачепить.Для мене дуже важливо було на всіх етапах роботи, щоб всі працювали в одному руслі, в одній стилістиці.Оскільки кіно – колективна праця, то все одно кожен привносить у фільм щось своє, особистісне, а мені було важливо, щоб все це працювало на одну ідею.
Чим, по-вашому, повинен привернути глядача фільм?
Фільм дуже реальний і глядач може навіть побачить у ньому себе.Той факт що зйомки, актори, сценарій, і, не в останню чергу, режисер з Молдови вже приверне інтерес нашої публіки.Для нашого ринку молдавське кіно – це раритет, так як фільми майже не знімаються.І ще – важливий той факт, що над фільмом працювали професіонали, за плечима яких безліч премій і нагород кінофестивалів.
Що вам найбільше сподобалося в процесі створення фільму?
Сам процес зйомок.Мене завжди заворожує процес створення фільму.
Які перспективи Ви бачите у зв’язку з участю картини на фестивалях?Наскільки для Вас це значимо?
Звичайно, фестивалі та презентації допомагають фільму почати жити.Особисто для мене перебування на фестивалях – процес дуже важливий.Кінокритики – це суворі солдати і складно уявити собі як фільм буде сприйнятий ними.Успіх картини на кінофестивалях диктувати не тільки якістю твоєї роботи, але і якістю інших кінокартин, які беруть участь у фестивалі.Кінокритика воліє говорити більше про відомих режисерів, ніж про невідомих.Мені б хотілося знайти золоту середину між інтересом критики і інтересом глядача.Хоча в даний момент я думаю, що для мене важливіше критика, ніж оцінка глядача.Інтерес глядача – це добре, але для молдавського та румунського кінематографу вона мінімальна, тому інтерес критики для нас вагоміше.Критика сама по собі диктує нові проекти.Коли продюсер вибирає режисера, він дуже детально дивиться не тільки на його роботи, але і на успіхи.Фестивальні успіхи або хороші відгуки кінокритики для нього важливі.Якщо забути про критику, то, напевно, важливо, коли люди зіставляють себе з персонажами картини, коли вони зрощуються з ними, і нагадують про себе через довгий час після перегляду, коли картина зачіпає на емоційному, духовному рівні – тоді це серйозний результат для творців фільму.
Ви покінчили з короткометражками, або будете продовжувати?
Короткометражки можна знімати просто собі в радість.На жаль, вони окупаються з працею і найчастіше вкладені гроші повертаються після двох, трьох років після прем’єри.Повний метр мені звичайно більше по душі.Роботу над повнометражним фільмом не можна порівняти з короткометражкою.Це більш ємний і довгий процес.Я стільки всього ще хотів би зробити!Я не можу сказати, що не буду більше знімати короткий метр, ні, це не так.Коли ідея хороша, цікаво зняти і п’ять хвилин фільму, але ти будеш знати що ці п’ять хвилин геніальні.
Переживаєте, якщо ваші фільми лають критики?
Неможливо сподобатися абсолютно всім, це абсолютно точно.І немає такого фільму, який би не лаяли критики – на те вони й критики, це їхня робота.Так що це абсолютно очікуване явище, тому я ставлюся до нього як до необхідного вихлопу.Критика це їжа для роздумів і обговорення.Завдяки критикам автор замислюється над своєю роботою, а це іноді впливає позитивно на наступні його картини.
Яким ви бачите сучасного глядача?Багато говориться про те, що він став невибіркову.
Сучасний глядач дивиться все.Глядач не повинен обмежуватися чимось одним.Сучасний глядач інформується з усіх боків.Головне це те, що у нього є інтерес до кіно, а не до процесу його створення.Сучасний глядач робить аналіз при перегляді картини, він думає і міркує.Аудиторія – це ми з вами, це наші сусіди.Тому глядача не треба дорікати за те, що йому подобається той чи інший фільм.Якщо він вибирає, значить це йому потрібно.Я вважаю, що суспільство повинно робити вибір самостійно.
Які Ваші погляди на кіномистецтво в цілому?
Важко сказати, яке повинне бути кіно.Знаю тільки, що воно має бути, а яке?Мистецтво дуже суб’єктивно, і думок стільки ж, скільки людей.І для кожного глядача має бути своє кіно.Звичайно, існує кіно як вид «чистого» мистецтва, але є і кіно розважальне.Я не можу говорити про рівень кіно, але з кожним роком вона стає все краще і краще.Робити кіно стали по-іншому.Кіно стало агресивніше, зйомки стали відвертішими, картинка стала реалістичніше.Я можу тільки сказати, що мені подобається сучасний кінематограф.
А якщо говорити про артхаусного фестивальному кіно?
Насправді мені дуже подобається це іменування.«Артхаус», якщо перекладати, це будинок мистецтва.Поняття, яке поєднує в собі фільми, що несуть якесь новаторство, художній пошук.Це так зване «кіно не для всіх».Воно привертає досвідченішого, утвореного глядача, кіногурмана.Чим ближче «артхаус» до класичного поведінці, тим він для мене цікавіше, чим він ближче до модерний стиль, тим стає менш цікавий для мене.При перегляді артхаусу ви не побачите глядачів з чіпсами у руках, які під час сеансу будуть пити і їсти.І тим більше не знайдете людини, яка скаже: «Порожній, нікчемний кінофільм».Ви мене запитаєте, «навіщо йти в кіно на артхаус?» Я відповім просто, щоб дивитися від першої хвилини до останньої титру.Щоб слухати кожен звук, навіть якщо більша частина з них – шум вітру або хвиль.Щоб думати над кожним рухом, міркувати, осягати «великий сенс і таємну істину».Щоб потім, через довгих два з половиною – три години вийти з кінозалу з розірваним серцем, бурхливим потоком думок в голові, але задоволеним.Прийти додому і подумати: як же це жити?
А яким повинне бути кіно сьогодні – незрозумілим і дивним або масовим та видовищним?
Кіно має бути таким, яким воно є.Всі без винятку фільми мають право на існування.Все, якщо вони не закликають до деструкції.Кіно не повинно проповідувати аморальні поведінки – це те, у що я точно вірю.
А є жанри, в яких ви ніколи не зважитеся працювати?
Я не стану знімати мюзикли.Я не буду знімати військові фільми.Я не буду знімати те, що не знаю і те, що не подобається, то до чого не лежить душа, то, що не бачу і не розумію.
Ви часто дивитеся роботи своїх колег?
Я намагаюся завжди дивитися і аналізувати кіно своїх колег.Зазвичай я дивлюся фільми, коли готуюся до власних зйомок.Це таке тематичне дослідження.Ти бачиш, як працюють інші, робиш замітки, щось тобі подобається, щось ні.Можна сказати, що це як постійне навчання – робота над своїми і чужими помилками.
Ви оцінюєте фільми з професійної точки зору?
Та я люблю оцінювати фільми, бачити нюанси, які простий глядач може не помітити.У цей момент в голові з’являються схеми знімального майданчика, я просто потрапляю візуально в процес створення фільму і бачу його зсередини.Ця дія дуже захоплює мене.
Про що саме буде знятий наступний Ваш фільм?
Я думаю зняти ще три фільми.Перша картина, яку хочу зняти, це комедія, побудована на маленьких історіях з життя людей.Другий проект – це драма з релігійним ухилом.А третій проект ще тільки замислюється, він крутиться у мене в голові, я його бачу поки тільки в своїй уяві.
Ви як режисер займалися дуже різними проектами.А яке кіно вам найближче?
Я люблю кіно, де все дуже натурально і реалістично.Я люблю кіно, де головний герой не є героєм як таким.Ця людина зазвичай не рятує весь світ і не має над силу.Він не робить перевороти і може навіть його можна назвати антигероєм.Мені подобаються соціальні драми, в яких люди живуть своїм життям.
А який фільм ви мрієте зняти?
Моя мрія була зняти розумне кіно.Я не хочу сказати, що існує дефіцит на розумні фільми.Я хочу сказати, що знімати розумне кіно – важко.Розумним можна зробити головного героя.Саму стрічку можна перетворити в «інтелектуальне», а то й «мудроване» вислів.Але зняти видовищну стрічку, в якій сюжет і образи головних героїв не збуджують інстинкти, а викликають тонке насолоду, на межі співучасті, співчуття і самоіронії – ой, як непросто!